Trabajo en proceso es la traducción del concepto Work in process que se refiere a la exposición de una obra artística cuando se enfoca desde la perspectiva procesual.

En este caso, el objeto de arte no es una "obra acabada" que se expone en un museo, galería, etc o bien en el lugar elegido por su propietario como una casa, una institución o la vía pública.

Cuando la obra artística es del tipo "work in process" vemos cómo la obra se instala en el espacio público (museo, galería, vestíbulo, calle, etc) a partir de un cierto estado de realización (incluso desde su inicio) y lo que los observadores van viendo son momentos puntuales del desarrollo de esa obra; incluso, si un espectador pasase cada cierto tiempo por el lugar expositivo vería cómo la obra cambia y evoluciona.

El concepto se parece al "work in progress" o "trabajo en progreso" es decir, que va progresando, avanzando; con esta denominación "en proceso" hacemos énfasis en el proceso como elemento fundamental del hecho y del objeto artístico. Denota algo no-finalizado, algo que se-está-haciendo.

Fue a partir de los '50 del siglo pasado que esta perspectiva empezó a tomar importancia en el arte. Surgieron propuestas en las que el "objeto", la "obra" de arte, dejó de ser un acto consumado. La obra de arte viene a ser una consecuencia del dialogo del objeto artístico con el lugar expositivo, con el espectador y con el momento social en que se libera el acto creativo.

Entre las muchas variantes y caminos que tomó esta nueva conceptualización de la creación artística, una de ellas es la de "trabajo en proceso", u "obra en proceso". De esta manera, la evolución del impulso creador no se hace en el espacio aislado, aséptico, solitario del artista en su estudio, sino que empieza a ser partícipe de las influencias directas del entorno.

Veamos algunos ejemplos, algunos de artistas reconocidos y famosos:

- una escultura de arena en una playa que se va haciendo ante la mirada y los comentarios de los espectadores.

- una escultura en un material que evoluciona a la intemperie como las esculturas en hierro que van cambiando su aspecto en función del óxido.

- la instalación en un lugar público en que los transeuntes pueden participar, como el arbol del que cuelgan papelitos en que los espectaores escriben frases, de forma espontánea o siguiendo alguna consigna inherente a la obra-instalación.

Más recientemente, las propeustas artísticas de estilo "instalación" han dado popularidad a este tipo de manifestacioens creativas. A veces el artista continúa su trabajo el sólo, pudiendo ser observado en su proceso por los espectadores. En otros, la obra está accesible a la intervención del público, propuesta más cercana a los estilos conocidos como "happening" o a los "events". en estos casos, el "artista" es quien ha puesto en marcha el proceso.

El disfrute estético, no es estático sino dinámico. Apreciamos el transcurso de la creación artística; el arte está en el cambio, en la evolución, en el proceso.

Con estas referencias quiero resaltar la dimensión "procesual" de la creatividad, más que el "acto" creativo como  productor de un resultado.

En sus diversos ambitos, la idea de creatividad como "resolucion de problemas" deja de tener como objetivo el encontrar una solución concreta para constituir un fenómeno en el que observamos el intento de solucionar un problema, el "cómo"; es de esa experiencia de donde surge el aprendizaje, la reflexión, la toma de consciencia para la empresa, los directivos, el equipo de trabajo, etc.

Si pensamos en creatividad aplicada a la terapia o al desarrollo personal, lo importante lo encontramos en el proceso de cambio, no en el resultado final al que queremos llegar, sea en las relaciones, en una conducta problemática, en un aspecto de personalidad, etc.

Juanjo Díaz

El término de "arte ready made" puede entenderse como "arte ya hecho"  y a veces se le denomina "arte preparado"; es también afín al concepto de "arte encontrado" aunque hay diferencias importantes con esta versión semántica.

El concepto lo acuñó Marcel Duchamp para denominar una serie de obras que había realizado tomando objetos utiles de la vida cotidiana y disponiéndolos de maneras atípicas en un contexto de obra de arte, con lo que las resignificaba, desproveyéndolas de su atribución conceptual de "cosa conocida" inicial para ser "otra cosa".

A veces, estos "objetos útiles" u "objetos cotidianos" se presentan sólos, pero a veces se combinan con otros surgiendo la denominación de "ensamblado" o assemblage. En ocasiones el objeto se transforma o descompone pero a veces simplemente se reorienta en el espaciode forma diferente a la habitual o incluso se presenta aislado de su contexto anterior, y se expone tal cual lo que ha dado lugar a otra corriente llamada let as found  o "dejado como se encontró".

Con el tiempo han ido apareciendo diversas tendencias a partir de factores diversos como el origen de los objetos, su marco de exposición, la función social dada al arte, etc.

De toda esta disposición artística quiero rescatar la idea de recontextualización como vía creativa. Es decir, un objeto tiene identidad en función del contexto en que lo encontramos normalmente y de su función práctica, pero su función e identidad cambian si lo descontextualizamos primero y lo llevamos a otro contexto nuevo después. El objeto ya no es lo que era, se convierte en algo diferente. Sólo nuestra mente asociativa puede establecer relaciones con su pasado, su antigua identidad-función, pero eso nos aparta del aquí-ahora del objeto.

La creación artística ya no consiste en crear algo original "de nuovo", sino en tomar algo ya existente y darle una nueva contextualziación y eso, es lo original. Por eso la creatividad está en función del contexto. Lo que es creativo es el nuevo par objeto-contexto, es decir, el nuevo Campo.

Esta idea podemos trasladarla a la psicología intrapsíquica, a la relacional, a la terapia, a la educación, al trabajo con organizaciones, a la intervención social, etc.

Por Juanjo Díaz

La Lógica Borrosa o Lógica Difusa es un concepto traducido del anglicismo Fuzzy Logic.

El término Fuzzy proviene del lenguaje fotográfico y se refiere a cuando una foto nos sale borrosa, difusa, en la que no hemos realizado un enfoque preciso y los contornos no están nítidamente delimitados.

Otro concepto relacionado con éste, es el de "Granulación", también tomado metafóricamente del mundo de la fotografía.  Se refiere al efecto en que la imagen revelada aparece en forma de puntos (granulos de emulsión en el revelado humedo previo a la tecnología digital). Estos puntos se concentran en las zonas oscuras y se dispersan en las zonas más claras. En este sentido el claro y oscuro dejan de ser terminos polares absolutos, es decir, de una lógica binaria, para pasar a un tono más o menos claroscuro cuya intensidad depende de la granulación, esto es, de la concentración de puntos. El universo pasa de blanco o negro a una infinita graduación de grises, el 0 o 1 de la logica binaria pasa a aceptar valores intermedios, lo verdadero o falso pasa a grados de certeza que son función de multiples factores.

La logica difusa surge de la revisión epistemológica de las teorías lógicas que hizo  Lotfi Zadeh en 1965 cuando propuso su teoría de conjuntos difusos en la que establece nuevos criterios para la definición de pertenencia de un elemento a un conjunto.

En este contexto, la granulación se entiende también como el proceso de formar conjuntos difusos de objetos que se agrupan según alguna similaridad.

De esta manera la logica binaria que establece si un elemento pertenece o no pertenece a un conjunto, da paso a la lógica multivalor y a los conjuntos difusos, a la granulación, donde un elemento pertenece de manera difusa a un conjunto en función de similitudes y condiciones. La Teoría del Valor, pasa de un bueno/malo absolutos a la denominada Etica de Situaciones.

La fuzzy logic se ha aplicado con exito a la tecnología, en los sistemas "inteligentes" que se autoregulan con una lógica multivalor en vez de un apagado/encendido o 0/1. Su aplicación varía desde el funcionamiento de un termostato hasta la integración de sistemas de fabricación complejos.

En este segundo nivel de aplicaciones, cuando intentamos integrar sistemas diferentes y rígidos mediante reglas estrictas, el resultado puede ser un fracaso, mientras que si las reglas son flexibles, la integración es difusa y el resultado final será un nuevo sistema con reglas flexibles, un éxito.

La logica borrosa se aplica también, a las ciencias sociales, tanto en lo referente a los sistemas de pertenencia, a los procesos de integración, a los procesos relacionados con los valores, la toma de decisiones, la  autoregulacion social y en general a los procesos de cambio.

Más novedosa es su aplicación a los procesos psicológicos, en particular a la esfera cognitiva. De una logica rígida pasamos a una flexible, de una bipolar a una multivalor, de los procesos de atribución binaria a los gradientes, y de la percepción categórica a la percepción borrosa. Igualmente podemos condierarla útil en los procesos de cambio cognitivo, ya que en los conjuntos borrosos el transito de pertenencia (o identidad) a no-pertenencia (otra identidad) no es abrupto y tajante sino gradual, por lo que es más facil que una persona suelte ideas fijas y adopte otras nuevas más adaptativas al presente.

En el terreno de la solución de problemas, la logica borrosa  nos da herramientas heurísticas para encontrar soluciones borrosas cuyo margen de validez es más amplio y sobre todo más adaptativo a la fluctuacion de las condiciones que puedan generar el problema.

Asímismo, la logica borrosa satisface un abanico mayor de expectativas. Esta cualidad la hace especialmente útil en la gestión del cambio, las negociaciones y las decisiones corporativas que necesitan contentar a diversos grupos, o ser valiosas para los subsistemas de organizaciones complejas (como departamentos, secciones, delegaciones, etc).

La borrosidad nos facilita el fenómeno de las equivocaciones creativas en el sentido de sacar provecho de los errores en la medida que nos abrimos a caminos inexplorados donde casualmente encontramos la solución buscada o llegamos a nuevos descubrimientos inesperados de gran valor (similar al fenomeno de serendipity).

Igualmente es util en la comunicación, pues cuando seguimos sistemas borrosos, los malentendidos, lejos de ser problemas de comunicación o generación de conflictos, se convierten en procesos de co-creación. Es obvia la utilidad de la comunicación borrosa en empresas y organismos sociales. 

La lógica borrosa nos lleva a situarnos ceativamente en los margenes del caos, donde la flexibilidad y maleabilidad son mayores y permiten mantener la coherencia y estabilidad necesaria para un mejor ajuste creativo.

por Juan José Díaz 

know how es un concepto que traducido literalmente significa "saber cómo". Se refiere al hecho de conocer los métodos prácticos por los que se consigue realizar un proceso tendente a lograr un objetivo.

Surge de la brecha existente en los desarrollos de la creatividad aplicada a la resolución de problemas. La experiencia ha señalado que cuando nos ocupamos de resolver un problema, no es suficiente "saber qué" hacer, sino que lo que limita la consecución de objetivos es el "saber cómo" hacerlo. El "know how" es un conjunto de metodos, procedimientos, técnicas, recetas, trucos, etc que han ido puliéndose con la experiencia, muchas veces como resultado de procesos de ensayo y error, o de fracasos y exitos.

El concepto know how tiene un componetne técnico importante, es un concepto básicamente instrumental, es decir se ocupa de lo que hay que hacer para... Cuando en una empresa, un departamento de investigación, o un area tecnológica, etc se recurre al know how, genralemente se solicita la ayuda de expertos que cuentan sus "habilidades", a veces "secretos" confesables a muy buen precio.

En terminos de Creatividad, el know how sólo ocupa el espacio técnico, o instrumental para llevar las ideas a la acción concreta.

do how es un concepto que surge del anterior y de sus limitaciones prácticas. En la realidad de las empresas, de la industria y de los negocios, la estrategia del know how no ha sido suficiente, pues aunque muchas personas dan el paso del "saber qué" hacer, al "saber cómo" hacerlo, quedan estancadas en este punto. Les falta el paso de la información a la acción, de la mente al acto, del saber hacerlo..., al hacerlo.

El do how se basa en el aprendizaje práctico, algunos lo encuadran en el llamado coaching estratégico. Es operativo, no informacional ni representacional.

¿how do...? pretende ser un nuevo concepto que nos lleva al inicio de una serie de desarrollos teóricos y conceptuales de la creatividad aplicada a la resolución de problemas. Y no sólo a la resolución de problemas, pues si nos planteamos el crecimiento y el desarrollo de una empresa, una industria, una organización, etc no pensamos sólo en problemas, pensamos en desarrollo e innovación.

how do es el retorno a la simplicidad, es el trabajo basado en un aspecto sutil de la creatividad. Significa simplemente ¿cómo...?. Afinar el how do es depurar el proceso mediante el que nos hacemos la pregunta, no sólo informativa, también operativa. How do es el despertar de la curiosidad, del impulso explorador e investigador.

El saber antiguo dice que en toda buena pregunta está incluida la respuesta y ese es el campo de trabajo de los métodos del how do. Hacerse la pregunta, desarollar la curiosidad, ir más allá de lo conocido, innovar lo que ya existe aunque sea válido en sí mismo. La puesta en marcha de la creatividad.

how do...?, cómo...? necesita modestia, quizá inocencia, aceptar que no sabemos ya todo, que lo que hacemos o tenemos es mejorable, que alguien puede enseñarnos o que hemos de buscar por nuestra cuenta.

how do requiere estar muy atentos para detectar la necesidad del cambio, del crecimiento o de la innovación. Mientras todo está bien como está, mientras la satisfacción es total el how do está en reposo. Cuando el equilibrio empieza a desestabilizarse, emerge la necesidad y es preciso detectarla para acompañar el proceso creativo, empezando por el ¿cómo...?. 

por Juan José Díaz